展览现场｜陈量 于航：龙牌神马
在空间交织的作品陈列中，陈量与于航的图像之间有着强烈的差异质感。在《龙牌神马》这样一个晦涩的名字背后，却恰如其分地准确传达了展览所涵盖的具有神秘感的旺盛生命力和由视觉提纯放大的象征意义，展览的陈列和节奏同时形成强烈的类比和分隔的趣味，仿似走进16世纪欧洲珍奇屋（Cabinet of curiosities）般的妙趣景观。
于航
无题
250 x 180cm
布面丙烯
2022
当以三个假设视角开始探索：
从类型着手观看，陈量和于航的作品确有抽象或古美术的强烈特征，但却不是基于文化和美术史线索的继承实践，更是一种对其刻意的回避和抛弃。类型成为“工具”，艺术家通过研究与训练的成果，将类型清晰地呈现为一种功能属性和使用方法。“工具”作为应用而不再标榜为生产力革命的催化剂和杠杆，“工具”的选择和通过使用抵达的目标才是探索态度和含义的侧重。
陈量
埃德蒙·雅贝斯诗《城市之钥》
柿染土布、墨、碳笔等
2022
若从趣味出发，试图经由捕捉创作者生动的个人形象通向与其作品的连结，作为年代相近的两位艺术家，萦绕着相仿的时代叙事和境况。然而支撑其语言结构与创作实践的是强烈的个人趣味，我们分明地看到陈量和于航做出了决然不同的选择和偏好。二人个性鲜明且强烈的同时意味着去兼容性和排它，展览实则铺排了一条想象的路径，去观看决裂之后的共存与协商。
陈量
虚堂智愚诗两首
148 x 368 x 2cm
特种宣纸、墨、碳棒等
2022
如果以宏观的社会性进行个体对照，一个共性陡然浮现：与现实生活保持着绝对距离，给出极度私人的解决方案。这仿佛更准确地给出了对于时代叙事的标准答案——在宏观和主流叙事膨胀裂变为一个朦胧的庞然大物之时，个体视角成为生动的准确，闪光的碎片阵列和不同极点勾勒的边界成为最清晰的蓝图。时代拟人为“珍奇屋的收藏家”，时代的叙事如同收藏家的“品味”，无法简略概述却历历在目。
于航
无题
180 x 250cm
布面丙烯
2022
陈量
《巴奎依：一个关于文面的研究》，预告片段
影像、写作及幻灯片，全片24分
由©陈量工作室提供
2020
关于艺术家
陈量现生活、工作于杭州和北京。幼时跟随村里画庙师傅学习书法和神像绘制，成年后在陕西科技大学学习无机非金属材料工程专业，后于中央美术学院实验艺术学院就读，并获得硕士学位。自2012年成为职业艺术家以来，他的创作和研究基于对地方知识的田野考察、古代仪式、文字起源和人类书写的传统，并始终朝着挖掘被隐藏的历史和书写普遍性的状态前进。由于受到民间仪式、神秘主义和长青哲学的启发，常使他思考如何将零碎、混杂的民间思想以书写的方式重建。这使其工作包括以图像学和文献收集、出版、田野、纪录片、写作、诗歌、剧场、书法和绘画等各种方式展开，构建了其复杂的诗意视野。他还对理论研究、民间亚文化、艺术乡建、以及地方传说和信仰充满热情，并于2020年创立仪式民众剧团（CPT）。他的工作执着于挖掘、重新发现和解释呈现那些曾经迷失、未闻和被掩埋的痕迹和声音。
于航1987年生于吉林，肄业于上海大学美术学院。现居住和工作于上海。
近期展览：
《浅空漂浮》，(金臣亦飞鸣美术馆，上海，2022）；《原始童话》，( 狮语画廊，上海, 2022）；《热烈的共舞于街中》，( 弥金画廊，上海，2022）；《超群落》，(油罐艺术中心，上海，2021) ；《流浪者之歌》，(「martin goya.pig」&「宅HOME Theatre」，杭州, 2021) ；上海廿一当代艺术博览会， ( 上海展览中心，上海, 2021）;《哈库呐·玛塔塔》，(弥金画廊，上海，2021) ；《外星人在此》，（空间站艺术中心，北京，2021）；《练习册：安娜卡在您那儿》，(悦·美术馆，北京，2021) ；2020年西岸艺术与设计博览会, (上海, 2020) ；《PINK PUNK PARK》，(弥金画廊，上海，2020) ；《NEW ERA FEST——扭曲纪元：前锋紧急支援小组》，（K11，上海，2020）；《野草节点：自庚子年起的RPAG世界》, (The Fart，杭州，2020) ；《太阳是我胯下金灿灿的睾丸-于航个展》, (马丁戈雅生意，杭州, 2019) ；《诗一样的顺滑》,（榕异美术馆，上海，2019）; 《炽热》, (Big Space，上海, 2019) ;《爆蓝》, (半张图，上海，2019) ;《毛胚赛博》,（马丁戈雅生意/象山艺术公社，上海，2019）;《苍蝇馆子》, (马丁戈雅生意/大田秀泽,上海,2019) ;《约翰莫尔绘画奖》，(民生美术馆，上海，2018) ;《没展》, (喜马拉雅美术馆，上海，2018)。
▷展览现场 Exhibition View | 于航 Hakuna Matata
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